標題含有「【童星】」的文章終於來到第十篇了，這篇也是我目前唯一沒有放在論壇上，只有在此部落格才能看到的文章。 這系列的文章我稱為「童星系博士」，為什麼要叫此名稱呢？眾所周知，在網路上如果有某位網友對於某領域或某人事物特別熟悉，就會戲稱他是 OO系畢業的，例如 PTT 上很有名的「哆啦王」張遠，就常被戲稱說：「你哆啦系畢業的喔！」

而我從 2008 年開始就會特別關注兒童的歌唱節目，在閱讀報章雜誌或是收看影視劇時，也都會特別留意有沒有童星出演。目前為止我已經看過近千部童星出演的影視劇，並收藏近兩百張由兒童演唱或演奏的音樂唱片，那當然在網路上聽的就更多了。因此說是童星系畢業的不為過，而且不只是童星系畢業，更是 童星系博士，上至 1930 年代的 秀蘭·鄧波兒，下至現今活躍的童星都有涉獵。例如下圖是我收藏的部分DVD，裡面就包含了美劇、韓劇、泰國鬼片、兒童片、劇情片等等琳瑯滿目的類型。

接下來的內容，我將為大家闡述我的「童星概論」，這套理論框架就如同大學「童星系」的大一必修教科書(如果某個平行世界真的有大學要開設童星系的話XD)，由我這位童星系博士親自為大家開講！

一、何謂「童星」？ — 童星的定義

既然是「概論」，我們首先要來給個定義：何謂「童星」？

如果我們把「童星」這個詞語展開，可以變成「兒童的明星」。

「明星」是比喻傑出的人物，也可以用來指公眾人物和藝人，例如歌星、影星等等，即有影視劇或是音樂作品可供大眾娛樂，並展示部分的自己於公眾面前的人物。當然也有多棲的藝人，但是要被稱得上是「明星」，通常是要身為藝人裡更為傑出的一群。

因此，有些有在影視劇露面的小孩子，其父母（或是社群媒體管理者）只會稱自家小孩為「小演員」，而非「童星」，因為他們覺得童星一詞比較高大上，自己配不上。但我個人是覺得只要有作品問世，例如在 IMDB 或是豆瓣電影上有條目，就能稱為童星了，不必如此自卑。

扯遠了，總而言之，「童星」可定義成：有影視劇或音樂等作品可供大眾娛樂，並展示部分的自己於公眾面前的兒童。

由此可見，《重編國語辭典修訂本》對童星的定義若只有「年幼的演員」，我認為太過狹隘且不夠周全。

二、童星的年齡界線 

第二個大家可能都很好奇的問題：究竟幾歲以下才可以算是「童星」？若童星即「兒童的明星」，而「兒童」的界線，從不同角度來看，有許多不同的答案：

1. 法律層面的界線

• 18 歲： 聯合國《兒童權利公約》裡的定義是 18 歲以下都算兒童。我有在關注的一個專門介紹童星的日文部落格，也是以 18 歲作為淡出基準。

• 12 歲： 我國《兒童及少年福利與權益保障法》定義兒童為未滿十二歲之人。這代表一個孩子可能在小學六年級就會經歷不能被稱為「兒童」的時刻。

• 15 歲： 我國「勞動基準法」規定，童工是指滿 15 歲但未滿 16 歲的勞工，因此滿 15 歲便能合法上班工作。

2. 生理層面的界線

從兒童發展心理學的觀點來看，青春期是一個更重要的分水嶺。女生的青春期大約是 10~14 歲，男生的青春期大約是 11~16 歲。這也是為什麼小賈斯汀在唱〈Baby〉時已經 15 歲了，我們還是能聽到一點點童音成分。

變聲對歌手型童星的衝擊尤其巨大。例如台灣的雙胞胎樂樂媃媃以及蘋果西打，她們的聲音屬於相當尖細、柔嫩的類型，但到了國二下學期也開始出現比較低的音域，國三之後聲音就變成與一般少女無異了。再怎麼得天獨厚的嗓音，女生似乎就是跨不過 14 歲這個聲音轉型期的坎(這邊暫不探討經由歌唱技巧發出的歌聲，以及水蜜桃姐姐和愷樂等極少數例子)。

3. 文化認知的界線

根據 2023 年的日劇《巧克力醫生》裡的幾句台詞，略以：「一花怎麼樣了，還在當童星嗎？」「你竟然不知道自己的小孩幾歲了嗎？他已經 16 歲了，早就不是童星了。」可見該劇的編劇及導演認為 16 歲已經不能算童星了。

4. 最佳界線

為了凸顯「童星」這個群體的特殊性，它必須介於完全的「兒童」和可以獨立工作的「成年」之間。因此，我認為「童星」最好的年齡界線是：未滿 15 歲。

未滿 15 歲，通常還未全面進入變聲期或青春期的高峰，同時在法律上仍屬於需要特別保護的階段（尚未達到我國《勞基法》上「童工」的起始年齡 15 歲），這最能體現「童」這個字所代表的過渡性與稚嫩性。

三、童星的本質：從形象塑造到「商品」價值的確立

童星在普羅大眾眼中是「天使般的存在」，而產業經濟的角度來看，「童星」一直以來都是「天使」與「商品」融合的產物。這並非從現代才開始，早在 1930 年代的 秀蘭·鄧波兒 時代便是如此：她拍電影拿片酬，觀眾購票入場，商品性質與娛樂價值從一開始便緊密相連。

對我這位童星系博士而言，童星的價值核心在於他們被塑造出來的形象，以及這個形象如何滿足了社會大眾對「兒童」的某種想像。

1. 形象的本質：滿足公眾對「童年」的想像

童星作品的價值並不在於他們「真實的兒童生活」，而在於他們在鏡頭前呈現的高純度、高濃縮的「童年特質」。這些特質被放大、被美化，成為大眾娛樂與消遣的對象：

• 純真與稚嫩的極致： 大多數童星仍被要求呈現可愛、值得喜愛、稚嫩柔弱的形象，讓人們從中獲得純真的美好與心靈的療癒，特別是當社會處於壓力或變動的時期。最好的例子便是1930 年代的 秀蘭·鄧波兒，在經濟大蕭條的年代，她肉肉的臉蛋、可愛的歌聲以及俏皮的舞姿，療癒了不少當時身在困苦中的人們，成為史上第一個聞名國際的童星。

• 調皮與反差的樂趣： 當然，也有不少童星的形象是非典型的，例如《小鬼當家》中以惡作劇為情節核心的童星麥考利·克金，或是《狗蛋大兵》裡十分搞笑的郝劭文。這些形象雖然不是傳統的「小天使」，但也滿足了公眾對於兒童不受拘束、調皮搗蛋那一面的想像。

• 超齡天才的反差魅力： 某些被稱為「天才童星」的孩子，擁有遠超其年齡的演技和理解力。這種外型稚嫩與才華成熟之間的巨大反差，更是製造話題性與娛樂性的核心要素。最經典的例子要屬2004年出生的日本童星──蘆田愛菜了，她在日劇《明天，媽媽不在》中，年僅9歲便演出小大人般的孤兒角色，看著她用稚嫩的嗓音講出故作成熟的台詞，令人既佩服又心疼。

• 作為幼齡兒童的楷模：童星除了滿足成年觀眾對兒童的想像，還能當作年齡小於自己的兒童之模範，例如日本的幼兒向節目「遊戲捉迷藏」裡扮演小姐姐的小學女生，便是唱歌跳舞給0~2歲的幼兒聆賞的「小姐姐」。另外，有些成員年齡大約為中學生的偶像團體，其造型以及發行的歌曲會是面向大約3~12歲的兒童。因此我們可以得出結論，童星所產出的作品可以預估TA(目標群眾)是年齡小於等於自己的對象(恐怖片之類的例外XD)。就我所知，大多數的童星在學校的課業成績都名列前茅(例如蘆田愛菜考上慶應大學)，畢竟要記得那麼多台詞(或歌詞)，還要能根據導演(或製作人)的指示產出優良的作品，大腦發育肯定不差，而且我們總不會請話都講不清楚的小孩子上節目吧(特殊單元或是當群眾演員不算在內)，因此學校課業對童星來說一定不是什麼大問題，尤其是當紅童星以及有主演作品的童星，況且要是連課業都搞不定，怎麼可能還請假去拍戲或上節目呢(現今會把小孩當搖錢樹的星爸星媽應該有減少，現在的童星絕對比從前幸福，不過這點先打住，否則扯遠了:p)？
  

無論形象是可愛還是調皮，重點在於觀眾都清楚意識到影視劇是「演」的，他們接觸的是童星作品所提供的「高度提煉」的兒童特質。

2. 童星的演變：從「個案」到「產業鏈」的轉變

隨著電視和全球化媒體的發展，童星的產出從二戰後開始加速。

• 影視業的擴張： 大量情境喜劇和兒童節目的出現，使得對童星的需求從稀缺轉向常態化，童星逐漸成為影視製作不可或缺的「零件」，畢竟一定要有人來演男女主角小時候，或是男女主角的小孩嘛，當然也要有童星來演出給同齡兒童看的影視劇。

• 音樂產業的專業化： 許多童星不再是單純唱歌，而是被唱片公司以「專業藝人」的模式包裝，例如2000年左右的兩位童星 Billy Gilman 和 Aaron Carter（我在童星系博士系列文章介紹過的），他們的作品發行、巡迴演出都開始與成人藝人看齊。

這個時期最大的轉變是：童星不再只是偶然出現的天使，而成為一條成熟的產業鏈中的一環。

3. 作品的價值與「商品」屬性的再確認

童星的「商品」屬性，也體現在我們如何對待他們的產出。

• 作品的消費性： 童星演唱的歌曲、演出的影視劇，都是用來供大眾娛樂與消遣的消費品。觀眾付費購買或接觸、聆賞的，就是那個黃金時期短暫的聲音與影像。畢竟童星長大之後的外貌形象都會大不相同，長大後淡出演藝圈的童星大有人在(例如1999年出生的日本童星大橋望美，在升上中學後便引退了，至今仍杳無音訊，只剩下往年的作品供粉絲回味)，甚至8歲、10歲、12歲時的聲音和外型可能都會有明顯變化，有不少童星是全盛時期幾乎每年都有主演作品或唱片發行，從中觀察這些童星細微的成長與漸變也是關注童星的一大樂趣(例如1994年出生的美國演員達科塔·芬妮在2001年到2010年都有主演作品；1996年出生的挪威歌手Lisa Børud在5~14歲期間幾乎每年都有發行音樂作品)。

• 收藏的本質： 而我之所以大量收藏他們的音樂唱片與影視劇，也是因為這些作品具有稀缺性——一旦他們長大，這些作品就成了絕版品，童星可是稍縱即逝的職業呀，而這種對作品的收藏，是對其商品價值與藝術價值的保存與延長。

這些對童星本質的剖析，將引導我們深入探討為何童星的黃金年齡如此重要，以及我們應如何對他們進行更精確的分類。

四、預告：博士的「分類學」與「收藏」哲學

透過對「定義」、「年齡界線」和「童星本質」的深入探討，我們已經為「童星系博士」的學術體系打下了堅實的基礎。

在接下來的篇章中，我們將觸手延伸至其他方面探討，確立「童星系」的核心理論：

1. 童星概論（中）：博士的「性別-黃金期」分類法，我們將重點探討女童星為何在數量上佔有壓倒性優勢，以及我如何將童星分為歌手、演員、童模(包含網紅)三大系別，並確立童星作品的「短暫性」價值。

2. 童星概論（下）：童星的「畢業」與「收藏」哲學， 我們將探討即使不關注轉型，童星的「畢業」議題仍是產業結構的一部分，並深入討論我的「收藏哲學」——為什麼我認為童星在黃金時期留下的作品，才是真正值得回味與珍藏的永恆價值。

敬請期待！

P.S. 以上除了DVD照片，其餘圖片都是我請AI生成的，感覺AI對「童星」有不少誤解和刻板印象XDD